19/3/17

Bienal de aguja e hilo

Bienal de aguja e hilo

encuentro de costura disidente y experimentación textil
28 febrero -25 marzo 2017
Sant Andreu, Barcelona 

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Bienal de aguja e hilo es un "encuentro y archivo" de sentires y saberes visuales
que cruzan arte comunitario, pedagogias y relaciones laborales desde registros textiles
poéticos y políticos.
- Jornada -
BIENAL DE AGUJA E HILO
Sabado 25 Marzo (16h-20h), 
Planta 0 Centre d´Art Contemporaneo Fabra i Coats,




Bienal de aguja e hilo es un encuentro (serigrafía, ilustración, instalación, charlas y radio podcast) 
contemporáneos del área textil que transitan en o desde costura. Utilizamos el humor  y el conflicto como puentes para introducirnos a una genealogía personal y colectiva de los referentes culturales, económicos, sociales, artísticos, sociales sobre:

- La practicas de economía transfeministas en periodos de postdictadura 
- El fracaso dicotomico de los conceptos culturales occidentales
-  Archivos visuales, el vestuario/fanzine/performance como dispositivo político.

Esta necesidad de reunión por parte de "disidentes artísticas" que escapan de las practicas individuales "artísticas" ha nacido en parte por; vernos en la necesidad de enfrentar las dicotomías capitalista jerárquica y autoritaria "empleada/empleadora",  que no muy alejado del discurso académico de "profesora/alumna" que se instruyen y producen identidades para un sistema de "consumo-desecho" neoliberal.

Somos nietas del neoliberalismo maduro capaz de negociar en el mercado de valores con la especulación de nuestros cuerpos, habitad, calidad de las relaciones sociales con un mecanismo sofisticado de acondicionamiento el cual "creía" habernos educado para ser ciudadanas trabajadoras que aportan sus conocimientos para una sociedad optimizada y subordinada a su propio vacío historiográfico de las trabajadoras textiles.

Creían, porque hemos aprendido a recordar desde el error "olvidando las doctrinas" de enajenación entorno a lo que la escuela llama "memoria histórica", asumiendonos a nosotras mismas desde la superación de la precariedad educacional, afectarnos ante "la derrota" al creer que seriamos, modistas, sastres, microempresarias y llevaríamos proyectos laborales que ayudarían a dar y tener trabajo que nos ayudase a posicionarnos con autonomía dentro de una sociedad igualitaria. Cero.

Discursos que hemos aprendido a "olvidar recordando", hemos enfrentado procesos que nos han dejado desde la ilusión, parálisis, desilusión a la creatividad colectiva, las practicas colaborativas y concientizarnos sobre el riesgo de la especulación de nuestros cuerpos en tanto no seamos conscientes y activas sobre los hábitos de cuidado desde el goce, "solo porque si" y respaldar "archivos" para la memoria de nuestra trayectoria vital/laboral dentro de nuestros propios lenguajes acercables a otras generaciones.
Nosotras somos artistas y no por haber cruzado la instancia académica de educación, sino porque practicamos desde plataformas colaborativas nuestros trabajos de manufacturaron, creación, investigaciones entorno a la memoria laboral de una gran mayoría de nuestras abuelas, madres, vecinas tías, retomado estos oficios a partir de continuas e inestable condiciones laborales en el ámbito artístico. Hemos decidido empoderarnos y cuidarnos ante esto, explicar que si bien nos ha sido una forma de autogestión creativa y económica, planteamos en nuestros discurso la fuerte necesidad de reconocer el trabajo domiciliado de nuestras antepasadas y las actuales para nosotras pero desde reformulaciones directamente a quien y como se validan y naturalizan estas sistemáticas condiciones de precarizacion y vacíos legales (oficiales, trato hablado o escrito) laborales hacia las mujeres trabajadoras migradas.

Colaborán en la 6º edición:
Colectivo Medi.zine (Chile-Bcn)
Natalia Cabezas (Chile) 
Carlota Ribs (Cantabria-Bcn)
Diego.G (Barcelona) 
Amaya Vicente (Bilbao)
(más autor@s y colectivos por confirmar)



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