Flo6x8 es un colectivo activista-artístico-situacionista-performático-folklórico-no violento. Se sirven del flamenco como forma de expresión contra el sistema financiero.
“En el invierno de 2007, pocos meses después de la caída de Lehman Brothers, sentimos la necesidad de señalar a los bancos como responsables del gran expolio y causantes de la crisis económica. En la primavera de 2008, flo6x8 realiza sus primeras acciones flamencas en oficinas bancarias y cajeros. En los años siguientes se siguen realizando intervenciones y perfeccionando su grabación y subida a Internet. En diciembre de 2010, uno de los vídeos de flo6x8 en los que se realiza una acción en una oficina del banco Santander es objeto de censura en youtube. Como consecuencia, se desencadena el efecto Streisand: el vídeo censurado se replica en la red, recibe cientos de miles de visitas y flo6x8 alcanza la celebridad mediática que mantiene a día de hoy.
En enero de 2011 se estrena el documental “Flo6x8: Cuerpo Contra Capital: un musical flamenco contra el sistema financiero”. El colectivo continúa realizando acciones y talleres en diferentes lugares del Estado español.”
sala apolo, BARCELONA
Damon Albarn los sitúa entre los mejores músicos del mundo, Chris Martin confiesa la influencia de su música en Viva la Vida, Thom Yorke asegura haber copiado sus riffs de guitarra. Han recibido elogios de U2, Brian Eno o Tom Waits. Han colaborado con Robert Plant, que los considera su banda favorita, o con Herbie Hancock. El nombre de la banda es Tinariwen, que en tamashek (la lengua tuareg) significa "desiertos". El grupo surgió en 1982, con las rebeliones tuaregs de finales de los setenta. Forjaron su hipnótico estilo en el exilio argelino y libio entre la música tradicional, el pop norteafricano (chaabi, rai) y distintas variantes del rock occidental, inventando matices nuevos para la guitarra eléctrica. Firmada la paz entre su pueblo y el gobierno de Mali, Tinariwen debuta en la grabación en los primeros años noventa. Y en 2002, con la edición de The Radio Tisdas Sessions, saltan a la escena internacional, que comienza a apreciar lo que vale el assouf, ese estilo tan peculiar que aúna blues, rock, reggae y la música folk de los hombres azules del desierto. La publicación posterior de álbumes como Amassakoul (2004), Aman Iman (2007) e Imidiwan (2009) no hicieron más que acrecentar su fama y prestigio. Ahora, para su último álbum Tassili, han invitado a Nels Cline de Wilco y a Kyp Malone y Tune Adebimpe de TV On The Radio.
22/12/2011 > 19/02/2012
Antiguo edificio de Tabacalera
C/ Embajadores, 53
Madrid
El programa de videoarte español y asiático que da contenido a este proyecto expositivo recoge relatos fabricados en vídeo mediante los que se hace evidente la posibilidad de cruzar narrativas de España, India, China, Japón, Corea, Singapur, Taiwán, Indonesia y Australia.
A partir de una selección de materiales producidos en el transcurso de la última década, se plantea la opción de hacer la exploración de un imaginario global en fragmentos cuya autonomía e individualidad desbordan cualquier localización, pese a que su procedencia se tenga en cuenta, ya que éstos informan acerca del espacio/tiempo de su origen.
El objetivo de esta exposición consiste en hacer posible el contacto, sea a través de la confrontación o el diálogo, cruzando narrativas de Asia y España, con el fin de favorecer las conexiones entre las cincuenta producciones procedentes de Asia y las veintiocho españolas, que forman parte del circuito expositivo. A pesar de las distancias entre estos fragmentos de historias que se exponen, todas pertenecen a un mundo globalizado tendente a una hibridación sin límites de sus componentes. El itinerario expositivo propone circular de unas a otras, como si se tratara de hacer el ejercicio de una travesía, en todos los sentidos.
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Lucy Schwob utilizó el seudónimo de Claude Cahun en su trayectoria de artista multidisciplinar. Fue escritora, mujer de teatro y fotógrafa, y durante años fue olvidada injustamente hasta que, en la década de los ochenta, se le dedicaron dos exposiciones en Francia.
Ahora la Virreina Centre de la Imatge dedica una exposición a esta artista que exploró los temas del deseo y la sensualidad en época del surrealismo. Su trabajo fotográfico, especialmente los autorretratos con diferentes vestidos, se considera precursor de la obra de la reconocida fotógrafa Cindy Sherman, entre otros.