43 cajas, una acción de Diego g.

 43 cajas, es una acción de Diego g, que se pone en lugar del subalterno que en su momento fotografió Xavier Miserachs. 

GALERÍAS V (del 15 de septiembre al 29 de octubre de 2017)

GALERÍAS es un proyecto que plantea una transformación para un espacio expositivo singular, las celdas de La Cárcel. Éstas ya no son lugar de encierro, sino espacio para la libertad y la creatividad, para intervenciones artísticas contemporáneas.

GALERÍAS acoge desde su inauguración diferentes proyectos y propuestas artísticas: Microteatro, Segovia en danza… Una de las más importantes es una exposición que lleva precisamente el nombre de ‘Galerías’. Se trata de una convocatoria para intervenir artísticamente las celdas de La Cárcel.

Diego G.
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Tejer la escucha, tejer el habla, 2017
Instalación sonora participativa.
6 dispositivos de escucha y 100 capuchas textiles (agradecimientos capuchas a Pity,  Merci y Tutú)

Nuestro entorno se ha convertido en un reducto tecnológico consumista donde prima la imagen. Se invita al público a ponerse un pasamontañas y escuchar los audios, relatos de otras formas de entender la vida. Se busca el tacto, la escucha. la cercanía, lo lento.

(Agradecimientos audios a María Galindo, Sojourner Truth, Virgine Despentes, Ursula Rucker, Frantz Fanon y Walter Benjamin ).

Seleccionados los 25 proyectos dentro de la V convocatoria de Galerías para intervenir las celdas de La Cárcel de Segovia

Ya se conocen los 25 proyectos de intervención artística de las celdas de La Cárcel_Segovia Centro de Creación que se podrán ver desde el 15 de septiembre en este espacio, dentro de la V edición de Galerías. Tras la deliberación del jurado compuesto por las galeristas Oliva Arauna y Leticia Martínez, el comisario de exposiciones de arquitectura y arte contemporáneo Manuel Blanco, el editor y autor escénico Carlos Rod y en representación del Instituto de Arte Contemporáneo, Cristina López Royo, el pasado 17 de mayo, éstos han decidido que los proyectos que deben exponerse en Galerías V son:

Dentro de la categoría de artistas segovianos de hasta 35 años:

1. Los hilos de la memoria, de Coral Jiménez
2. Violencia subyacente , de Clara Soto Heredero
3. Horizonte falso, de Iván Martín Álvaro
4. La delgada línea de la verdad, de Andrés Sánchez González

Dentro de la categoría que engloba al resto de los artistas:

5. Torre de marfil, de Pedro Guirao Valverde
6. Códigos morales, de David Lamarca Almela
7. 42º31’28.8”N70º53’32.9″W. Para las que no sobrevivieron, de Rebeca López Villar
8. Ejercicio presidiario. Repensar el plano, de Irene Bou Linhares
9. Interrogar al gesto, de Ana Torralbo Albareda e Irene Bou Linhares (un mismo artista podía presentarse de forma individual y en colectivo, razón por la cual Irene Bou Linhares repite)
10. Memento mori, de Consuelo del Peso Hernández
11. Deconstruçao de una cárcel de amor, de Colectivo Serpiente de dos cabezas (Janice Martins Sitya Appel y Domingo Vicente Mestre Pérez)
12. Hammurabi´s punching code, de Ignacio Beltrán Fernández
13. La vida es tiempo, de Susana de Reoyo Gómez
14. Viaje alrededor de mi celda, de José Luis González Macías y Lía Peinador
15. Two on the road, de Víctor Solanas-Díaz
16. La selva, de María Blanco Rodríguez
17. Sorry for any inconveniente, de Álvaro Giménez Ibáñez
18. Closed galleries, de Gerard Cuartero Betriu
19. Bondage Japanese businessmen, de Esther García Urquijo
20. Lavado de conciencia, de David Latorre Juvero
21. Sinergias, de Cynthia Estébanez Rodríguez
22. El grito y el silencio, de Poéticabeligerante (Marga Ruiz de Arcaute Laorga y Marc Zaragoza Cuffí)
23. Tejer la escucha, tejer el habla, de Diego G.
24. De tú a tú, de Marco Ranieri
25. Viaje en las balsas de medusa. Odisea de cinco galerías y un náufrago, de Mauricio Salazar Valenzuela

Bienal de aguja e hilo

encuentro de costura disidente y experimentación textil

28 febrero -25 marzo 2017

Sant Andreu, Barcelona 

*

Bienal de aguja e hilo es un "encuentro y archivo" de sentires y saberes visuales

que cruzan arte comunitario, pedagogias y relaciones laborales desde registros textiles

poéticos y políticos.

- Jornada -

BIENAL DE AGUJA E HILO

Sabado 25 Marzo (16h-20h), 

Planta 0 Centre d´Art Contemporaneo Fabra i Coats,

Bienal de aguja e hilo es un encuentro (serigrafía, ilustración, instalación, charlas y radio podcast) 

contemporáneos del área textil que transitan en o desde costura. Utilizamos el humor  y el conflicto como puentes para introducirnos a una genealogía personal y colectiva de los referentes culturales, económicos, sociales, artísticos, sociales sobre:

- La practicas de economía transfeministas en periodos de postdictadura 

- El fracaso dicotomico de los conceptos culturales occidentales

-  Archivos visuales, el vestuario/fanzine/performance como dispositivo político.

Esta necesidad de reunión por parte de "disidentes artísticas" que escapan de las practicas individuales "artísticas" ha nacido en parte por; vernos en la necesidad de enfrentar las dicotomías capitalista jerárquica y autoritaria "empleada/empleadora",  que no muy alejado del discurso académico de "profesora/alumna" que se instruyen y producen identidades para un sistema de "consumo-desecho" neoliberal.

Somos nietas del neoliberalismo maduro capaz de negociar en el mercado de valores con la especulación de nuestros cuerpos, habitad, calidad de las relaciones sociales con un mecanismo sofisticado de acondicionamiento el cual "creía" habernos educado para ser ciudadanas trabajadoras que aportan sus conocimientos para una sociedad optimizada y subordinada a su propio vacío historiográfico de las trabajadoras textiles.

Creían, porque hemos aprendido a recordar desde el error "olvidando las doctrinas" de enajenación entorno a lo que la escuela llama "memoria histórica", asumiendonos a nosotras mismas desde la superación de la precariedad educacional, afectarnos ante "la derrota" al creer que seriamos, modistas, sastres, microempresarias y llevaríamos proyectos laborales que ayudarían a dar y tener trabajo que nos ayudase a posicionarnos con autonomía dentro de una sociedad igualitaria. Cero.

Discursos que hemos aprendido a "olvidar recordando", hemos enfrentado procesos que nos han dejado desde la ilusión, parálisis, desilusión a la creatividad colectiva, las practicas colaborativas y concientizarnos sobre el riesgo de la especulación de nuestros cuerpos en tanto no seamos conscientes y activas sobre los hábitos de cuidado desde el goce, "solo porque si" y respaldar "archivos" para la memoria de nuestra trayectoria vital/laboral dentro de nuestros propios lenguajes acercables a otras generaciones.

Nosotras somos artistas y no por haber cruzado la instancia académica de educación, sino porque practicamos desde plataformas colaborativas nuestros trabajos de manufacturaron, creación, investigaciones entorno a la memoria laboral de una gran mayoría de nuestras abuelas, madres, vecinas tías, retomado estos oficios a partir de continuas e inestable condiciones laborales en el ámbito artístico. Hemos decidido empoderarnos y cuidarnos ante esto, explicar que si bien nos ha sido una forma de autogestión creativa y económica, planteamos en nuestros discurso la fuerte necesidad de reconocer el trabajo domiciliado de nuestras antepasadas y las actuales para nosotras pero desde reformulaciones directamente a quien y como se validan y naturalizan estas sistemáticas condiciones de precarizacion y vacíos legales (oficiales, trato hablado o escrito) laborales hacia las mujeres trabajadoras migradas.

Colaborán en la 6º edición:

Proyecto Cohabitar Entre (Bcn)

Colectivo Medi.zine (Chile-Bcn)

Natalia Cabezas (Chile) 

Fernanda Gormaz (Chile)

Carlota Ribs (Cantabria-Bcn)

Gabriela Rivera Lucero (Chile)

Diego.G (Barcelona) 

Amaya Vicente (Bilbao)

(más autor@s y colectivos por confirmar)

El llanto de la excavadora

El llanto de la excavadora es un proyecto de Diego G. que se está realizando en tres "momentos".

03/03/2016
1#momento-- Raval.
Plaça dels Àngels--Señora D. Recolectora de Serendipia.
Carrer del Lleó--Señorita J. Taladradora de Sentimiento.

16/03/2016
2#momento-- Roma.
Ostia, Roma. con PPP

Exposición Borrar Excavadoras al Hospitalet

Del 17 de sept. al 8 de octbre.2015, inauguración, jueves 17 a las 19 h
Centro Cultural San Josep www.ccsantjosep.cat/

 

El Centro Cultural Sant Josep presenta la exposición "Borrar excavadoras", de Diego G., una instalación donde el artista utiliza a las excavadoras para derribar muros físicos e inmateriales y construir una nueva sociedad.En esta instalación, una batería de excavadoras se despliega delante de unos atriles ocupados por diversos documentos que el artista propone borrar. ¿Como? Gracias a una impresora 3D que fabrica gomas de borrar de diferentes colores en forma de excavadora. Los participantes utilizarán a las excavadoras por borrar-derribar los documentos.Este proyecto forma parte del 10º ciclo de arte contemporáneo Mirades i accions, organizado por el Centro Cultural, iniciado el año pasado. El ciclo reúne propuestas en las cuales el artista plantea una opción clara y premeditada de incidir en las circunstancias de la realidad que lo rodea; aquello que se ha nombrado arte político o social."Borrar excavadoras" se inaugura mañana, 17 de septiembre, a las 19 horas y se podrá visitar en el Centro Cultural Sant Josep hasta el 8 de octubre.

Residencias Espacio Matrioska, Os Blancos, Ourense.

Poliamor a las ovejas, a la piedra, a los matrioskas….
Residencia de Diego G. en el espacio matrioska

Cartel del obradoiro de capuchas que realiza Diego en Espacio Matrioska

https://residenciasespaciomatrioska.wordpress.com/2015/08/14/diego-g/

Espacio Matrioska!

Es un colectivo artístico, y posteriormente asociación, a modo de muñeca rusa que acerca iniciativas artísticas contemporáneas al medio rural: varias disciplinas unas dentro de otras. Es un punto de encuentro. Busca ser un espacio para la gente, donde artistas, creadores o personas con inquietudes culturales puedan disponer de medios y de un lugar donde poder compartir intereses y experiencias.

A su vez, aportar la posibilidad a personas que viven en la ciudad de acercarse a un espacio comunitario y rural donde desarrollar sus proyectos, aprender y crecer artística y culturalmente. Es el interés y la necesidad de crear un espacio de intercambio y de aprendizaje mutuo, donde poder desarrollar nuestras inquietudes y extraer las experiencias propias del ámbito rural, así como aportar a este espacio.

http://www.espaciomatrioska.com

Shelleystein- Taller a cargo del colectivo- Otrespace

El colectivo Otrespace, desde el dispositivo Shelleystein y en colaboración con la propuesta de HABITACIÓ 1418 del MACBA y el CCCB, realizará intervenciones urbanas sonoras a partir de la oralidad. Sintonizaremos el miedo como frecuencia oculta de lo urbano. Basado en el archivo de miedos urbanos. El colectivoestacompuesto por Amelia Vilaplana, Diego G., Joana Rosa y Heura Posada

#miedourbano #artesonoro #archivodelmiedo.

 

Programa

SÁBADO 25 DE ABRIL DE 2015, DE 17 A 21 H
Lugar: Planta baja del Centro de Estudios y Documentación MACBA.

Inscripción

Entrada gratuita
Sin inscripción previa
Plazas limitadas

Contacto

Tel. 93 412 14 13
educacio@macba.cat

21 febrero, Lafutura, 20h, Barcelona.

Acciones a La Futura

(H)acción 57, Borrar excavadoras, Diego G.